Dalle isole Far Oer Knút ci presenta “Vit sótu við havið”

  1. Ciao, Knút! Sono entusiasta di avere l’opportunità di conoscerti e intervistarti. Potresti condividere la storia di come è iniziato il tuo percorso nella musica e nella ricerca in Educazione Musicale all’Università delle Isole Fær Øer e come questi due aspetti della tua vita si intersecano? Ciao, Nicholas! Grazie per il tuo interesse. Ho avuto un percorso di vita lungo con la musica. Sono cresciuto con la musica perché entrambi i miei genitori erano appassionati di musica, canto e strumenti musicali. Mio padre è stato insegnante di musica nella scuola elementare per molti anni, quindi l’aspetto dell’educazione musicale è sempre stato presente. Ho iniziato a scrivere canzoni da adolescente semplicemente perché era un modo per affrontare ciò che stava accadendo in quel momento. Nei miei primi vent’anni sono diventato un musicista semiprofessionista e ho continuato a farlo da allora. In seguito ho iniziato a studiare musicologia e per gli ultimi quindici anni la musica e l’ambito accademico sono stati due aree interconnesse della mia vita. Penso che una delle caratteristiche chiave della cultura musicale faroese sia la combinazione di professionisti e dilettanti: entrambi sono necessari in qualsiasi cultura musicale prospera con ampia partecipazione. L’educazione musicale è un elemento così cruciale in questo contesto ed è per questo che sono affascinato da questo campo di studio.
  2. Sei stato una figura prominente nella musica faroese per oltre due decenni, con ruoli di musicista, programmatore, produttore e studioso. Come contribuiscono questi vari ruoli al tuo processo creativo complessivo e all’identità musicale? È molto stimolante essere coinvolto nella cultura musicale in modi diversi. I vari ruoli spesso aggiungono profondità e significato l’uno all’altro. Le cose che impari in un’area tendono a informare il lavoro che fai in un’altra area, e viceversa. È un’esperienza di grande apprendimento e c’è ancora molto da scoprire. Come cantautore, ho cercato di rimanere fedele a una particolare visione nel corso degli anni. I miei album sono piuttosto diversi tra loro, ma credo che condividano tutti la stessa identità artistica e espressiva di base.
  3. Il tuo ultimo singolo ‘Vit sótu við havið’ è stato recentemente pubblicato. Potresti parlarci dell’ispirazione dietro questa canzone e cosa possono aspettarsi gli ascoltatori? ‘Vit sótu við havið’ (‘Eravamo seduti accanto all’oceano’) tratta dell’oceano, sia come concetto che in senso letterale. Anche se vivo una vita abbastanza urbana e regolare con la mia famiglia nella capitale Tórshavn, sento un profondo legame con l’oceano. Il legame umano con l’acqua è affascinante. Molte grandi città sono costruite vicino al mare o ai fiumi che assumono significati simbolici. Le grandi città medievali d’Europa sono esempi interessanti: Londra, Parigi, Roma e molte altre. Penso di aver bisogno di vivere vicino all’oceano e mi mancherebbe molto se non lo fossi. Se dovessi spostarmi da qualche parte all’interno, vorrei vivere vicino a un fiume. Il clima nelle Isole Fær Øer è molto mutevole a causa della nostra posizione nel bel mezzo dell’Oceano Atlantico settentrionale. E siamo completamente circondati dall’oceano e viviamo vicino ad esso. Abbiamo così tante parole per condizioni meteorologiche e condizioni oceaniche. Vivere vicino all’acqua ti radica in qualche modo. Fa bene all’anima.
  4. Il 24 novembre rilascerai il tuo nuovo album ‘Hjartasláttur’. Cosa puoi rivelare riguardo ai temi dell’album, alle influenze e a cosa speri di comunicare attraverso questo lavoro? L’oceano o l'”oceanoico” è effettivamente uno dei temi principali del nuovo album, basta guardare l’arte di copertina del singolo e dell’album realizzata da mio cugino Bruno Mikael Eysturstein, e ci sono diversi indizi nei testi. C’è anche un elemento cosmico nei testi e nella musica. Menzioni dello spazio esterno, delle stelle e dei corpi celesti. Ma è anche nato da condizioni quotidiane terrene: ho iniziato a fare spettacoli da solo con la band che compare nell’album – Torleik Mortensen (basso), Per Ingvaldur Højgaard Petersen (batteria), Mattias Kapnas (tastiere) durante la pandemia di COVID-19 perché un festival faroese, Summartónar, aveva avuto diverse cancellazioni da parte di artisti internazionali durante l’estate del 2020. Altri spettacoli sono seguiti ed è evoluto in veri e propri piani per l’album con Benjamin Petersen (Son of Fortune) che ci ha registrato. Poiché il processo di registrazione dell’album è scaturito da un periodo di preoccupazione e pandemia, volevo che l’album risultante fosse incentrato sull’elevazione, sull’unione e sulla vulnerabilità. Stiamo vivendo tempi di grande preoccupazione per il cambiamento climatico, la guerra, l’inflazione, le pandemie ecc. Se la musica può essere uno spazio dove riconosciamo la vulnerabilità delle nostre vite e approfondiamo il significato dell’arte, della musica e della bellezza, penso che possiamo cercare di sollevare l’uno l’altro.
  5. Come ricercatore in Educazione Musicale, come influenza il tuo background accademico il tuo approccio alla creazione e condivisione della musica? Ci sono aspetti della tua ricerca che si riflettono nei tuoi progetti musicali? Ho scritto canzoni per molto più tempo di quanto non sia stato un accademico, quindi in un certo senso è difficile da dire, ma essere un accademico significa essere curioso e la curiosità si riflette nel mio lavoro artistico in vari modi. Imparare come gli artisti hanno creato diverse forme d’arte in epoche diverse e in varie parti del mondo può aiutarti a conoscere meglio te stesso e il motivo per cui fai ciò che fai. C’è una citazione interessante dell’artista Barnett Newman: “L’estetica è per l’artista come l’ornitologia è per gli uccelli”. C’è una certa verità in questo. L’artista in me e il ricercatore in me non sempre tendono a vedere le cose allo stesso modo. L’artista vuole semplicemente fare le cose, “prendere il volo”, per così dire, e il ricercatore vuole analizzare le cose e capire come funzionano. Ma penso che ci siano sempre alcuni aspetti della mia ricerca che si infiltrano nei miei progetti musicali. E funziona anche in senso opposto. Non vedo l’ora di fare più ricerca nell’educazione musicale e di realizzare più progetti musicali e probabilmente ci saranno combinazioni interessanti in futuro.
  6. La tua musica riflette probabilmente il ricco patrimonio culturale delle Isole Fær Øer. Potresti parlare di come la tua eredità influisce sulla tua musica e di cosa cerchi di comunicare sulla cultura faroese attraverso le tue canzoni? Beh, innanzitutto tutti i testi di questo album sono in faroese. I miei ultimi due album erano in inglese e mi è piaciuto scrivere quelle canzoni, ma nell’ultimo decennio ho sentito il bisogno di tornare al faroese come lingua cantata. Volevo solo scrivere in faroese e anche musicare poesie in faroese. È semplicemente bello cantarlo. Suona diverso, ha quasi un sapore diverso. Sei delle canzoni sul nuovo album presentano i miei testi e le altre tre canzoni sono musicate su poesie del poeta e compositore Regin Dahl (1918-2007). Dahl ha vissuto quasi tutta la sua vita in un esilio esistenziale in Danimarca dopo non essere riuscito a tornare a casa durante la Seconda Guerra Mondiale e successivamente si è sposato e ha avuto figli in Danimarca. Era questa figura culturale bohémien che aveva una lunga nostalgia per le isole della sua gioventù e naturalmente c’era anche un interesse amoroso perduto, una musa, che è diventata parte del passato a cui non è mai stato in grado di tornare. Dahl ha scritto poesie in faroese e ha anche composto centinaia di melodie per poesie di poeti faroesi, nordici ed europei. Ho scritto uno studio monografico approfondito sulla sua vita e il suo lavoro, e durante questo processo talvolta incontravo poesie che sembravano prendere vita dalla pagina e ogni volta rispondevo componendo la mia musica per la poesia. Per qualche motivo, Regin Dahl ha composto pochissime melodie per le sue stesse poesie. Tre di queste canzoni sono presenti nel nuovo album: ‘Tú ert’ (‘Tu sei’), una poesia d’amore pubblicata per la prima volta nel 1944, e ‘Ogn’ (‘Possessione’) e ‘Sálmur’ (‘Inno / Salmo’), entrambi pubblicati nel 1955.
  7. Qual è il tuo processo di scrittura delle canzoni? Come ti vengono le idee musicali e i temi lirici, e cosa ispira la tua creatività? Se c’è un elemento unificante che caratterizza il processo di scrittura delle canzoni per questo album in particolare, è il fatto che le canzoni hanno in gran parte richiesto il loro tempo per essere finite. È stato un processo lentamente evolutivo. Non in senso negativo. A volte le idee richiedono il loro tempo. Di solito le idee musicali mi vengono giocando con gli accordi su una chitarra acustica o su un pianoforte e registrandoli sul mio telefono. A volte uso la notazione o una qualche forma di visualizzazione grafica per lavorare su certi elementi. Per i temi lirici è un processo simile. Lavoro con frammenti sul mio computer o con carta e penna e continuo finché non è lì. Può essere un lungo viaggio dall’idea iniziale alla versione registrata effettiva. Un elemento di noia spesso aiuta con la scintilla creativa. Tuttavia, non c’è un modo facile per la creatività. Fai il lavoro. È come per la scrittura delle canzoni, è come per tutto il resto: una scadenza fa miracoli!
  8. Puoi condividere artisti o generi che hanno avuto un impatto significativo sulla tua musica e sul tuo sviluppo artistico complessivo? Beh, da dove cominciare. Ce ne sono così tanti. Se dovessi sceglierne uno, sarebbe Bob Dylan. È il mio cantautore preferito di tutti i tempi. Solo il fatto che ci siano così tante versioni diverse di Dylan e che sia stato un artista discografico per oltre cinque decenni e sia stato così coerente nella sua produzione. È stato molto interessante quando ha ricevuto il premio Nobel per la letteratura. Alcune grandi reazioni sia a favore che contro e discussioni affascinanti sull’arte della scrittura delle canzoni e se sia letteratura o no (ovviamente lo è). Mi piace anche la sua voce. O dovrei dire voci? Poiché ci sono diverse voci di Dylan nel corso degli anni. Sembra essere in un buon momento con la sua voce al giorno d’oggi. Ha 82 anni e il suono della sua voce è incredibile.
  9. Con il tuo nuovo album all’orizzonte, quali sono i tuoi obiettivi e le aspirazioni come musicista per questo progetto e oltre? Ci sono piani entusiasmanti che vorresti condividere con il tuo pubblico? Sono solo davvero felice di poter finalmente pubblicare questo album e condividerlo con i miei ascoltatori. Sono molto soddisfatto dell’album nel suo complesso e ho apprezzato molto il processo. Nulla rimane uguale.
  10. Infine, quale messaggio o emozione speri che la tua musica trasmetta ai tuoi ascoltatori e qual è l’aspetto più gratificante nell’essere un musicista e un ricercatore nella tua posizione unica? La musica è sempre stata lì per me nei momenti sia buoni che cattivi, e spero che la mia musica possa fare lo stesso per i miei ascoltatori. Sono profondamente grato di poter fare ciò che faccio come musicista e ricercatore. Avere l’opportunità di incontrare e lavorare con persone straordinarie è sicuramente un aspetto estremamente gratificante della mia vita.