Jimmy Sax(&Steve Edwards) ci presenta il singolo “A MILLION MILES”

Benvenuto, Jimmy! Grazie per essere qui con noi oggi. Iniziamo subito: puoi parlarci del tuo nuovo singolo “A Million Miles” e di come è nata la collaborazione con Steve Edwards?

Questo nuovo singolo segue un percorso lungo nel tempo, da un po’ mi sto dedicando alla musica pop elettronica. Come sassofonista cerchi sempre artisti talentuosi con cui collaborare, e un cantante con una canzone così incredibile è un vero traguardo. Avere Steve Edwards accanto a me era un sogno. In realtà, ha scritto la canzone molto prima che ci conoscessimo. Grazie al mio management, ho avuto l’opportunità di ascoltarla e di far parte di questa canzone aggiungendo le mie linee di sassofono. Il risultato è ora nelle vostre playlist, spero! Penso che la canzone e il tema generale siano molto evocativi ed emozionanti.

Hai ottenuto fama internazionale con il tuo stile unico. Come descriveresti il tuo approccio alla musica e al sassofono?

Essere genuini e fedeli alla base di fan è essenziale. Non ho lavorato sulla musica per essere “sexy” per il pubblico, ho scritto melodie e suonato il sassofono per esprimermi e condividere le mie emozioni con il mondo esterno. A quei tempi, YouTube era un modo, e l’ho fatto, semplice come quello. Le persone poi ascoltano e guardano quello che faccio. I clic e i “mi piace” ci sono. Comprano i biglietti per vedermi dal vivo. Loro dominano il mercato.

Il tuo percorso nel mondo della musica è piuttosto vario. Cosa ti ha ispirato a scegliere il sassofono come strumento principale?

Il sassofono è stato il mio primo vero amore, ma non il primo passo che ho fatto per entrare nel mondo della musica. Ho fatto parte di una band quando ero più giovane, ho suonato la batteria, cantato e vissuto una vita di tour povera in roulotte con i miei amici di band. Ci è voluto un po’ per definire il mio percorso e il sassofono è stata la risposta quando ho trovato la corrispondenza tra i miei sentimenti e le emozioni attraverso uno strumento reale. Lo amavo, da bambino, e l’ho scelto quando ero maturo. Io considero il sassofono stesso un’opera d’arte. Oggi, in quasi quindici anni di carriera, lo considero un’estensione del mio corpo, oltre che espressione dei miei sentimenti.

Hai collaborato con artisti di fama mondiale. Cosa ti piace di più nel lavorare con altri musicisti e cantanti?

Quando vai in uno studio di registrazione con altri artisti, non sai mai cosa succederà. Spesso è una questione di chimica e l’ispirazione è fondamentale, ovviamente. Ho avuto molti incontri, a essere sincero, li ho apprezzati tutti. Alcuni portavano a nulla, altri a una grande canzone senza tempo. Non puoi dirlo prima. Le aspettative non corrispondono alla realtà. “A Million Likes” con Steve Edwards è un perfetto esempio delle belle cose che possono accadere nella vita musicale.

No Man No Cry” e “Time” sono tra le tue tracce più note. Potresti condividere il processo creativo dietro queste canzoni e cosa le rende speciali per te?

Entrambe sono pietre miliari per la mia carriera e dureranno nel tempo. NMNC non è nemmeno una traccia originale, ho composto la parte di sassofono su una traccia di Oliver Koletski. La magia della mia versione è conosciuta da più di 200 milioni di persone (secondo i dati di YouTube) ed è una grande canzone di cui sono orgoglioso, poiché ha cambiato la mia vita. Poi, “Time” è stata totalmente composta nel mio studio casalingo, dall’inizio fino alla fine. Ho suonato tutti gli strumenti e cantato nel coro. Posso solo dire che ho apprezzato queste sessioni in studio casalingo: ero da solo con la mia passione e la mia visione da sognatore. Ancora una volta, l’ho condivisa con il mio pubblico e loro l’hanno apprezzata, anzi, l’hanno amata. Ancora una volta, il mio management ha scelto questa canzone tra le altre già presenti sul mio canale YouTube… e devo ammettere che avevano ragione, è un successo!

Dopo il tour europeo del 2022, cosa ti ha colpito di più dell’esperienza di suonare davanti a 130.000 persone?

Sono stato abbastanza fortunato da suonare per il Papa, due volte. L’ho persino incontrato privatamente. È stato a Roma per un evento di beneficenza natalizio (anche in prima serata in TV) a favore della fondazione Santa Sede, così come a Marsiglia allo Stadio Velodrome, prima della messa solenne, quando venne a visitare la mia città natale. Ho trascorso momenti meravigliosi in tutta Europa e soprattutto in diversi siti archeologici dove ho suonato con la mia orchestra. I miei social parlano, non posso non menzionare luoghi come Taormina, Roma, Verona, Matera (per citarne solo alcuni), luoghi straordinari per me.

Hai recentemente rilasciato il singolo “Better Days” nel 2023. Potresti parlarci del messaggio e dell’ispirazione dietro questa canzone?

Quel singolo parla molto di speranza e di “voltare pagina”. È un messaggio e anche un incentivo per andare avanti. Fa pensare alla gente in modo positivo e tornare ai momenti di festa, dopo un paio di anni di oscurità.

Il tuo album “JIMMY – Live Symphonic Orchestra” ha ricevuto grande riconoscimento. Cosa ti ha portato a lavorare con un’orchestra sinfonica?

Era una visione a lungo termine che io e il mio manager avevamo sin dall’inizio. «Essere sul palco con musicisti» era la risposta a una delle sue domande cruciali dei primi giorni («dove ti vedi tra 4/5 anni?»). È un sogno puro che lui e il team hanno realizzato. In effetti, sono fortunato ad essere accanto a musicisti così bravi e un direttore d’orchestra incredibile. Lo stesso format è un’idea originale di Tony (il mio manager): ha messo insieme i pezzi di un puzzle e ha costruito tre tour bellissimi in Italia e Francia, incluso l’Olympia a Parigi a settembre 2024. Questi concerti sono per lo più sold-out. Che sogno, ragazzi!

Hai progetti futuri che puoi condividere con i tuoi fan?

Sì, ci sono molte cose sul tavolo e siamo entusiasti di condividerle al più presto. La musica mi guida sempre: è da lì che tutto inizia. Sono sicuro che il prossimo album sarà uno specchio della mia anima che si è evoluta. Non posso dire di più al momento, ma restate sintonizzati!

Infine, che consiglio daresti ai giovani musicisti che sognano di seguire le tue orme nel mondo della musica?

«Non esiste una ricetta per il successo, ci sono però ingredienti: dobbiamo dosarli e cucinarli correttamente» (come ho imparato dal mio management e come la mia carriera può dimostrare). Prima di tutto, essere coraggiosi e genuini è fondamentale. Potrebbe non essere sufficiente, ma la prima cosa è fare cose (mosse, canzoni, collaborazioni, ecc.) che ami… e semplicemente godertelo, non perché il mercato richieda di farlo. Quindi, ragazzi… ignorate formule e modelli. Restate fedeli e leali alla vostra anima è la mia risposta. La vera musica non deluderà! C’è un mondo là fuori… miliardi di persone e se siete genuini con una grande musica, sarete davvero connessi in qualche modo al vostro Meritato Pubblico.