La sincerità di Miya Folick nel nuovo album “Roach”

  1. Buongiorno e benvenuto a “Gli artisti della critica”. Come stai e come stai vivendo questo periodo?
    Sto abbastanza bene.
  2. Qual è il significato dietro il titolo del tuo nuovo album “Roach” e come influenza la tua musica e la tua visione artistica?
    Il Roach è un sopravvissuto ed è lo schifo della terra. Mi sento come entrambe queste cose.
  3. Hai affrontato diverse sfide durante la creazione di questo album, tra cui superare una rottura, cambiamenti di etichetta e la repentina perdita di tuo padre. Come hanno influenzato questi eventi il processo creativo e il messaggio che vuoi trasmettere attraverso la tua musica?
    Non penso che sia possibile che il processo creativo esista in un vuoto. Quindi, sarà sempre influenzato da ciò che sta accadendo nella mia vita.
  4. L’album si apre con “Oh God”, che dà la sensazione di essere pugnalati al cuore. Puoi parlarci di questa canzone?
    Con “Oh God” cercavo di trasmettere la sensazione di essere colpiti improvvisamente dalla propria idiozia. Come il dolore può arrivare molto rapidamente ma l’assalto di ricordi può sentirsi piuttosto bello e cinematografico.
  5. Nella tua canzone intitolata “Bad Thing”, esprimi una profonda lotta interiore riguardo alle tue azioni passate e il desiderio di cambiare. Potresti approfondire la tua interpretazione di come la colpa e la consapevolezza delle tue azioni influenzano la tua ricerca di normalità e cambiamento positivo? Come hai affrontato questo processo emotivo nella tua musica e come hai cercato di trasmettere queste emozioni al pubblico attraverso i tuoi testi e la tua voce?
    Penso che parlare una verità possa essere una cura per la colpa e la vergogna. Quindi, dire “Ho fatto una cosa cattiva” più e più volte crea questo effetto quasi comico di ciò che prima era una vergogna segreta. Ma penso che la ripetizione rappresenti anche il modo in cui tendo a fissarmi sui miei fallimenti in un modo che non è molto sano. Ma non penso che la mia musica debba essere un faro di salute. Deve solo essere onesta.
  6. Come hai scelto i collaboratori che hanno contribuito a dare vita a questo album? Qual è stata la loro influenza sulla tua musica e quale ruolo hanno svolto nella creazione di un suono più diretto e intimo?
    Mi piace lavorare con persone con cui mi sento a mio agio e che fanno musica che parla a me. L’influenza delle persone intorno a me cambia sempre. Sto passando attraverso fasi di ascolto di ciò che accade intorno a me e poi mi volto verso l’interno e ignoro tutto ciò che mi circonda. In questo disco ho scelto di lavorare con musicisti che avevano suoni molto distinti. Volevo che le loro voci musicali fossero riconoscibili sull’album.
  7. “Roach” presenta un mix eclettico di suoni e stili, che vanno da percussioni pulsanti a chitarre che fanno impazzire la mente, sax soprannaturali e testi strazianti. Come hai trovato l’equilibrio tra sperimentazione e accessibilità nella tua musica?
    È semplicemente ciò che mi interessa naturalmente.
  8. Nel tuo percorso artistico hai vissuto una trasformazione personale e creativa. Come descriveresti l’evoluzione del tuo approccio musicale da “Premonitions” a “Roach” e come è stato condividere un lato più diretto ed onesto di te stesso attraverso le tue canzoni?
    Volevo solo fare un album che fosse più intimo e grezzo. A volte si sente bene e altre volte fa male.
  9. Infine, cosa sperate che gli ascoltatori prendano da “Roach”? Quali messaggi o emozioni sperate di trasmettere loro attraverso la vostra musica?
    Spero che si sentano meno soli.