Richard Walters ci presenta l’intimo album “Murmurate”

  1. Good morning and welcome! How are you and how do you feel about the release of this project?
    Hey! I’m really well thank you, very excited to be releasing this record and chatting to you about it today.
  2. Can you share with us the inspiration behind the album ‘Murmurate’?
    I started writing the album in the months after the final lockdown here in the UK, just when life was (kind of) returning to normal. I felt this strange sensation of being half ready and half not, torn between the pause and the rush to get back to my old life. It’s largely an album about that feeling, the in-between; a need to be with other people, playing music and creating again, but also living the slow, quiet life with my family.
  3. Which song in this album feels closest to your heart and why?
    ‘Skye’ – I think everyone had dreams of running away during the pandemic, rebuilding a life in a new place. I was reading Vashti Bunyan’s memoir when I wrote this song. It’s all about how she quit the music industry and ventured off to the Isle of Skye in a horse-drawn cart. It was the last song we recorded for the album and it’s the one I’m most excited for people to hear.
  4. How would you describe the creative process of writing and recording this new work?
    Swift! I felt this real urge to create the work and then capture it as quickly as possible. In the past I’ve worked on albums bit by bit, often in different studios and rooms, and then sewn it all together. This time, it was written and demoed over about 4 months, then I was straight into Eastcote Studios with the producer Eliot James for around 5 weeks of recording. I loved that, the feeling of urgency. It felt like we were documenting a moment.
  5. What challenges did you face during the creation of ‘Murmurate‘?
    On the second day of recording the Queen died. I’m not a big royalist, but it felt like more than just news – it threw us off track for a few days, mainly because the country seemed to stop in its tracks…there was an eerie calm in London, and it kind of put the brakes on our work. Strange times, I remember we had to stop recording vocals because they were ringing the bells in every church in London…it was deafening!
  6. Can you tell us more about the meaning of some of the songs in the album?
    These are songs of change, shifts in life and time. Every song deals with that feeling of transition, of moments and movement. For me, it feels like a positive, forward looking record.
  7. For the song “Anchor,” could you share the inspiration and personal meaning behind it?
    I’m a father to two girls. They’re amazing, inspiring, brilliant little humans and they drive me forward in so many ways. This song is a promise to them that I’m going to be there for them now and in the future, as much as I can. I wrote it on my first long trip away from home after Covid, I felt an incredible need to be back with them, it’s something I still struggle with when on tour. I’m torn – I love to play, to write, to be doing my job, but I miss my family so much.
  8. The track “Salt” seems to evoke a desire for freedom and open spaces. Could you tell us more about the songwriting process and what you intended to convey with it?
    I was standing alone on a beach near my parents home in Wales and just felt this mixture of awe and possibility, the endlessness of it all and the openness flicked a switch in my head. After months of being still and in one place, the world suddenly seemed very, very big. It’s a song about embracing that feeling, sitting with the wonder and then allowing it to push you into the unknown.
  9. How did you decide on the title ‘Murmurate’ for the album?
    I’ve always been fascinated by murmurations, the twilight movements of starlings, and how they just seem to be entirely in sync, wordlessly working alongside each other to make something magnificent, huge and kind of intimidatingly beautiful. After lockdown I felt the need to ‘murmurate’, to gather again in a creative sense with my friends, with musicians and songwriters, and create something beautiful and huge. It’s a celebration of the telepathy of music and collective creativity.
  10. Is there a specific track that you found particularly rewarding to record?
    I loved working on ‘Philip Seymour Hoffman’, just because it took us on quite an unexpected journey. We started with a Casiotone keyboard, building on this crunchy, lo-fi drumbeat. It felt like it was going one way, and then suddenly became this grand, chamber pop song. I love those moments in the studio, you get a bit lost and then it all comes together beautifully.
  11. What do you hope listeners will take away from ‘Murmurate‘?
    I hope it’s an album that fits into people’s lives, soundtracks the quiet moments and reminds them of how good it feels to be with others, to explore their worlds and to create.

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  1. Buongiorno e benvenuti! Come stai e cosa ne pensi del rilascio di questo progetto?
    Ciao! Sto davvero bene, grazie mille. Sono entusiasta di rilasciare questo disco e di parlare con te oggi.
  2. Puoi condividere con noi l’ispirazione dietro l’album ‘Murmurate‘?
    Ho iniziato a scrivere l’album nei mesi successivi all’ultimo lockdown qui nel Regno Unito, quando la vita stava (in qualche modo) tornando alla normalità. Sentivo questa strana sensazione di essere a metà pronta e a metà no, divisa tra la pausa e la fretta di tornare alla mia vecchia vita. È principalmente un album su quella sensazione, sull’intermezzo; il desiderio di essere con altre persone, suonare musica e creare di nuovo, ma anche vivere la vita lenta e tranquilla con la mia famiglia.
  3. Quale brano in questo album ti è più vicino al cuore e perché?
    ‘Skye’ – penso che tutti abbiano sognato di scappare durante la pandemia, ricostruire una vita in un nuovo posto. Stavo leggendo le memorie di Vashti Bunyan quando ho scritto questa canzone. Riguarda come ha abbandonato l’industria musicale e si è avventurata nell’Isola di Skye in una carrozza trainata da cavalli. È stata l’ultima canzone che abbiamo registrato per l’album ed è quella che sono più entusiasta che la gente ascolti.
  4. Come descriveresti il processo creativo di scrittura e registrazione di questo nuovo lavoro?
    Veloce! Sentivo questo vero impulso a creare il lavoro e poi catturarlo il più velocemente possibile. In passato ho lavorato agli album pezzo per pezzo, spesso in studi e stanze diverse, e poi li ho cuciti insieme. Questa volta è stato scritto e demo in circa 4 mesi, poi sono entrato direttamente negli Eastcote Studios con il produttore Eliot James per circa 5 settimane di registrazione. Mi è piaciuto molto, la sensazione di urgenza. Sembrava che stessimo documentando un momento.
  5. Quali sfide hai affrontato durante la creazione di ‘Murmurate‘?
    Il secondo giorno di registrazione è morta la regina. Non sono un grande royalista, ma sembrava più che una semplice notizia: ci ha fatto perdere qualche giorno, principalmente perché il paese sembrava fermarsi… c’era una calma inquietante a Londra, e ha rallentato il nostro lavoro. Tempi strani, ricordo che abbiamo dovuto smettere di registrare le voci perché stavano suonando le campane in ogni chiesa di Londra… era assordante!
  6. Puoi raccontarci di più sul significato di alcune canzoni nell’album?
    Sono canzoni di cambiamento, di spostamenti nella vita e nel tempo. Ogni canzone tratta quella sensazione di transizione, di momenti e movimento. Per me, sembra un disco positivo, orientato al futuro.
  7. Per la canzone “Anchor”, potresti condividere l’ispirazione e il significato personale dietro di essa?
    Sono padre di due ragazze. Sono incredibili, ispiratrici, piccole umane brillanti e mi spingono avanti in tanti modi. Questa canzone è una promessa a loro che sarò lì per loro ora e in futuro, quanto più possibile. L’ho scritta durante il mio primo lungo viaggio lontano da casa dopo il Covid, sentivo un incredibile bisogno di tornare da loro, è qualcosa con cui ancora lotto quando sono in tour. Sono diviso – amo suonare, scrivere, fare il mio lavoro, ma mi manca molto la mia famiglia.
  8. Il brano “Salt” sembra evocare un desiderio di libertà e spazi aperti. Potresti raccontarci di più sul processo di scrittura e su cosa intendevi trasmettere con essa?
    Stavo in piedi da solo su una spiaggia vicino alla casa dei miei genitori in Galles e sentivo questa miscela di stupore e possibilità, l’infinità di tutto e l’apertura hanno acceso un interruttore nella mia testa. Dopo mesi di essere fermi e nello stesso posto, il mondo improvvisamente sembrava molto, molto grande. È una canzone che parla di abbracciare quella sensazione, sedersi con la meraviglia e poi permettere che ti spinga nell’ignoto.
  9. Come hai deciso il titolo ‘Murmurate’ per l’album?
    Sono sempre stato affascinato dalle murmazioni, i movimenti al crepuscolo degli storni, e come sembrano essere interamente in sintonia, lavorando senza parole insieme per creare qualcosa di magnifico, enorme e intimidatoriamente bello. Dopo il lockdown sentivo il bisogno di ‘murmurare’, di riunirmi di nuovo in senso creativo con i miei amici, con musicisti e cantautori, e creare qualcosa di bello e enorme. È una celebrazione della telepatia della musica e della creatività collettiva.
  10. C’è una traccia specifica che hai trovato particolarmente gratificante registrare?
    Mi è piaciuto lavorare su ‘Philip Seymour Hoffman’, solo perché ci ha portato in un viaggio piuttosto inaspettato. Abbiamo iniziato con una tastiera Casiotone, costruendo su questo battito di batteria croccante e lo-fi. Sembrava stesse andando in una direzione, e poi improvvisamente è diventata questa grandiosa canzone pop da camera. Amo quei momenti in studio, ti perdi un po’ e poi tutto si unisce magnificamente.
  11. Cosa speri che gli ascoltatori porteranno con sé da ‘Murmurate’?
    Spero che sia un album che si inserisca nella vita delle persone, faccia da colonna sonora ai momenti tranquilli e ricordi loro quanto sia bello essere con gli altri, esplorare i loro mondi e creare.