Sognando un mondo magico: ció che si prova con il disco dei Bleach Lab

Benvenuti! ‘Lost In A Rush Of Emptiness’ sembra esplorare emozioni intense. Potresti condividere di più su come questo album riflette l’abisso di paura in risposta a notizie devastanti?

Jenna: Le emozioni intense sono qualcosa che credo facciamo piuttosto bene, se posso permettermi di dirlo. L’album esplora molte esperienze di vita personali, intensamente emotive e spesso impegnative. Dalle relazioni emotivamente abusive, alla dipendenza dall’alcol e al molestie sessuali.

Il titolo del vostro album d’esordio trae ispirazione da ‘The Flame’ di Leonard Cohen. Come si lega questo al tema e alle emozioni esplorate nella vostra musica?

Josh: Mentre stavamo registrando, ho trovato il libro su uno scaffale, stavo sfogliando e ho trovato la frase “Lost in a Rush of Emptiness”. In quel momento, Jenna aveva un’idea visiva per l’artwork basata su un’immagine di una donna che correva attraverso un negozio di fiori con tutto che diventava sfocato e l’ignoto dall’altro lato. Abbiamo tutti sentito che questo ha ulteriormente ispirato l’arte e i temi ed emozioni che avevamo creato nel disco. Penso che questo nome sia come il famoso detto che la solitudine è una stanza affollata, ed è così che si presta ai temi dell’album, è travolgente, è solitudine, è perdere il controllo su ciò che si può e non si può controllare.

‘Lost In A Rush Of Emptiness’ affronta momenti di profondo turbamento emotivo. Potresti elaborare su come le esperienze personali, come la fine di una relazione tossica, abbiano influenzato il cuore dell’album?

Jenna: Immagino che sia più facile scrivere su ciò che si conosce. Nel periodo in cui stavamo scrivendo per l’album, stavo affrontando una relazione difficile, e ho usato la scrittura dei testi come un metodo di catarsi. Allo stesso modo, per Josh, esplorare temi come la dipendenza dall’alcol e l’impatto che questo può avere sulle relazioni personali. Parlando di argomenti più tabù nella speranza che le persone possano relazionarsi e sentirsi comprese in qualche modo.

Il suono di Bleach Lab è un mix di vivide scenografie oniriche e emozioni genuine. Come siete riusciti a creare questo equilibrio tra i vostri testi e le eteree atmosfere musicali?

Kieran: Le atmosfere eteree e i testi provengono da diverse parti della band. In genere, Kieran e Frank creano un paesaggio musicale sognante basato su un’idea di chitarra, e da lì Jenna e/o Josh aggiungono i testi successivamente. Penso che traiamo davvero beneficio da questo modo di lavorare, perché ogni fase del processo di scrittura è aperta all’interpretazione. Ciò che inizia come una traccia musicalmente abbastanza “allegra” può a volte essere completamente capovolto da un tono più cupo che Jenna o Josh hanno colto.

Josh: Quando siamo nel processo di scrittura, la musica viene creata prima. Questo mi dà e a Jenna un paesaggio sonoro su cui scrivere i testi. Sono molto visivo e quando ascolto per la prima volta le canzoni, già dipingo un’immagine o una storia nella mia testa che sento che la musica sta già raccontando e si presta verso. A causa di questo modo di creare, è difficile avere testi predefiniti. Penso che da qui derivino le emozioni genuine di cui parli.

L’album è stato registrato dal vivo, segnando un passaggio rispetto al vostro approccio di collaborazione remota precedente. Come ha influito il registrare insieme come band nella stessa stanza sul processo creativo e sul suono complessivo?

Jenna: A tutti noi è piaciuto molto questo processo, è stato molto intimidatorio all’inizio perché non avevamo mai registrato in quel modo insieme, specialmente essendo una band durante la pandemia. Ma non appena abbiamo iniziato tutti a suonare nella stanza, è sembrato naturale, e ha reso il tempo in studio molto divertente. Idea dopo idea rimbalzando l’una sull’altra e sperimentando cambiamenti dal vivo insieme, credo che abbia contribuito a plasmare il disco. Penso anche che suonare tutti insieme dal vivo permetta di lasciare spazio per le imperfezioni, cosa che, considerando i temi che stiamo rappresentando nel disco, è un tocco piacevole. Rende l’album più grezzo.

Kieran: Ci sono parecchie canzoni nell’album che siamo entrati in studio sapendo che volevamo che fossero più lunghe, forse più “indulgenti”, e registrare dal vivo nella stessa stanza insieme, con Catherine alla produzione, ci ha dato l’opportunità di farlo. Ad un certo punto, mentre stavamo registrando la coda di “Life Gets Better”, avevamo le luci abbassate nella stanza e Catherine ha detto: “suonate per quanto volete”. La sezione finale sognante è stata in gran parte improvvisata, nessuno sapeva davvero quando sarebbe finita, e tutti suonavano l’uno sull’altro per circa 10 minuti. Penso che quella canzone forse più di qualsiasi altra sia un esempio di come registrare dal vivo nella stessa stanza abbia davvero giovato all’album.

I membri dei Bleach Lab attingono da diverse influenze musicali. Puoi condividere come questa miscela eclettica contribuisce al suono unico della band?

Josh: Sento che una band in cui ogni membro è interessato alle stesse cose diventa molto noiosa e già sentita. A quel punto diventa quasi una cover band della tua band preferita. Tutti noi abbiamo gusti musicali/influenze molto diverse, creando qualcosa di un po’ diverso e rendendoci entusiasti di creare e aggiungere i nostri tocchi personali alle canzoni. Sento che più influenze hai, meglio è. Credo anche che a questo punto come band abbiamo trovato il nostro suono e sappiamo quando abbiamo creato una canzone dei Bleach Lab. Non è sempre stato così con i nostri gusti musicali, specialmente quando Kieran è entrato nella band, c’erano troppe influenze anni ’80 all’inizio. Anche se ora penso che sarebbe interessante vedere come suonerebbe/sembrerebbe un Bleach Lab ispirato agli anni ’80.

Kieran: Non scriviamo spesso tutti insieme nella stanza, il che significa che ognuno di noi contribuisce con le proprie parti uniche all’immagine più ampia. Come ha detto Josh, ognuno di noi prende ispirazione da luoghi molto diversi, e penso che scrivendo come facciamo, il contributo di ognuno possa davvero essere udito nel prodotto finale.

Lost In A Rush Of Emptiness’ esplora lotte personali, tra cui dipendenza e salute mentale. Come si legano questi temi alla narrazione complessiva dell’album?

Jenna: Nei primi giorni dell’album, eravamo piuttosto determinati a non avere un concetto fisso. Volevamo più un’opportunità per esplorare una varietà di temi diversi. Qualcosa che è sempre stato un aspetto importante della nostra scrittura dei testi è l’onestà. Essere aperti su cose come la dipendenza, le esperienze di molestie sessuali e le relazioni emotivamente abusive non è stato solo estremamente utile per noi nel comprenderci un po’ di più, ma vogliamo anche che parli alle persone che potrebbero anche avere difficoltà a mettere in parole i propri sentimenti.

Il vostro processo di scrittura delle canzoni è descritto come catartico e introspettivo. Potresti elaborare su come approfondite le vostre lotte interiori per creare una musica così carica emotivamente?

Jenna: Siamo un libro molto aperto quando si tratta di testi. Scrivere canzoni per me è un aspetto terapeutico della mia vita e raccogliere i miei pensieri e le mie esperienze per creare arte mi dà sollievo. L’album non ha davvero una narrativa lineare, ma un tema generale di fondo. Ogni canzone è un’estensione di noi stessi e delle cose che abbiamo vissuto. A volte è terrificante guardare indietro alla musica e prendere atto che questa viene condivisa online per chiunque la ascolti, è anche terrificante sapere che queste canzoni e parti della nostra vita verranno portate su in interviste per parlarne, ma penso che sia sano e che più persone dovrebbero sentirsi a proprio agio nel parlare dei temi che trattiamo nell’album.

Mentre attingete dalle influenze degli anni ’90, la vostra musica non è puramente retro. Come riuscite a incorporare elementi nostalgici mantenendo un suono contemporaneo?

Kieran: Non penso che sia mai stata una decisione intenzionale suonare come una band degli anni ’90. Viene in modo naturale poiché tutti noi condividiamo l’amore per quell’era della musica. Al di fuori di ciò, mi piace davvero la musica pop contemporanea. Sono un grande fan di band come MUNA, mentre Josh ascolta anche molte cose di Grimes, quindi dal punto di vista della produzione, specialmente nella fase di demo, stiamo sempre incorporando elementi più contemporanei nella nostra musica. Penso che in questo modo colpiamo un equilibrio piuttosto sano.

Josh: Questo torna alle nostre influenze, le influenze di Frank sono fortemente basate sullo shoegaze degli anni ’90, da cui proviene gran parte di quel suono anni ’90. Il lato contemporaneo è più legato ai progressi tecnologici da allora e alla produzione che Kieran aggiunge alle canzoni, la combinazione di shoegaze e la produzione di Kieran è la chiave di quel bilancio contemporaneo degli anni ’90.

Smile For Me” affronta un argomento profondamente personale e delicato. Potresti approfondire il processo di tradurre le tue esperienze personali di molestie sessuali in una canzone e le emozioni che hai cercato di trasmettere attraverso di essa?

Jenna: È stata probabilmente una delle canzoni più difficili da scrivere nell’album, dal punto di vista dei testi. Come donna, non conosco davvero molte persone che non abbiano affrontato una forma di molestia sessuale. Ho molta rabbia radicata in me a causa di questo, e volevo che fosse trasmessa abbastanza chiaramente. Volevo anche esplorare la vulnerabilità che viviamo. È un’opportunità per dire tutte le cose che vorrei dire nel momento ma non faccio per paura della risposta.

La canzone “Life Gets Better” affronta il tema della crisi mentale. Potresti approfondire come questa traccia esplora le complessità di navigare tempi difficili e il ruolo che il processo creativo svolge come forma di terapia?

Josh: Ho sempre trovato, quando stavo attraversando un momento difficile per quanto riguarda la salute mentale e ne parlavo con gli amici, che tutti avevano una risposta simile: “La vita migliorerà”. L’ho sempre trovato un sentimento poco impegnativo e che non risolve nulla, mette fine a una conversazione. Mi sembrava molto privo di emozioni.

Mentre vi preparate a pubblicare ‘Lost In A Rush Of Emptiness’ il 22 settembre, quali sono le vostre speranze e le aspettative per questo album d’esordio?

Jenna: Sinceramente, non sappiamo cosa aspettarci da un album d’esordio, poiché è il nostro primo. Ma speriamo che tutti lo apprezzino quanto noi. Speriamo che le persone possano relazionarsi a alcuni dei temi e si sentano bene nel parlarne con gli altri. Penso che sia molto importante che tutti possiamo confidarci con gli altri e chiedere aiuto o sfogarci quando ne abbiamo bisogno.