Ellis ci presenta il nuovo emozionante album “no place that feels like”

  1. Benvenuta Ellis! Qual è stata la principale ispirazione dietro il tuo secondo album, “no place that feels like”, e come riflette l’evoluzione artistica fino a questo punto della tua carriera?
    Grazie per avermi qui! Penso che questo album fosse davvero incentrato nel ritrovare la mia voce dopo alcuni anni davvero confusi. In molti modi sembra un ritorno al mio lavoro precedente – come con il mio primo EP, ho realizzato questo disco con le mie amiche e ho avuto pieno controllo creativo. Sembra quasi di essere tornata al punto di partenza, ma un po’ più sicura di me stessa.
  2. In che modo l’album affronta temi di incertezza, dubbio e auto-riflessione, come descritto nella tua biografia, e come questi temi si manifestano attraverso le tue canzoni?
    Quando ho scritto questo album, mi sentivo molto incerta su dove appartenessi. Mi sono spostata molto crescendo, e finora nella mia vita adulta, ho faticato davvero a sentirmi realmente radicata da qualche parte. C’è una parte di me che sente che potrei non sentirmi mai del tutto stabile, e poi una parte di me che desidera davvero sentirsi a casa da qualche parte. Penso che queste canzoni fossero un modo per elaborare alcuni dei miei sentimenti più complicati riguardo all’appartenere a qualcosa o qualcuno.
  3. Nel tuo percorso artistico, hai affrontato una crisi creativa e personale dopo il tuo primo album. Come hai superato questa fase e come ha influenzato la tua musica, compreso “It’ll Be Alright”?
    Ci è voluto davvero molto tempo per raccogliere la motivazione per mettermi di nuovo in gioco in questo modo. Fare un altro disco sembrava così spaventoso e gran parte della gioia e del significato che avevo una volta trovato nella scrittura sembrava essere stato tolto via da me. Per la prima volta come cantautrice, ho deciso di rivolgermi alla collaborazione per trovare ispirazione. Avevo una parte di “It’ll Be Alright” scritta ma sono arrivata ad un punto morto, così ho deciso di portarla alla mia amica Derek Hoffman – abbiamo passato una giornata nel suo studio a rielaborare la strumentazione e questo ha davvero cambiato la direzione della canzone e mi ha aperto un nuovo mondo! Storicamente, non mostro davvero le mie canzoni a nessuno fino a quando non sono totalmente finite, ma è un’esperienza davvero speciale trovare qualcuno in cui puoi avere fiducia e invitarlo nel processo.
  4. Hai menzionato di essere critica delle tue decisioni e identità passate. Come si riflette questa autocritica nella tua musica in generale e particolarmente nella tua interpretazione di “It’ll Be Alright”?
    Penso che siamo tutti i nostri peggiori critici, ma nel corso della pandemia stavo facendo terapia in modo molto costante per la prima volta nella mia vita e parlavamo molto di me stessa da bambina. Penso che in molti modi, ho fatto questo disco per quella versione di me. È molto più facile per me provare compassione per me stessa quando penso a lei. Sembra guardarsi attraverso gli occhi di qualcun altro, per vedere qualcosa che merita cura, che merita protezione.
  5. Linnea Siggelkow ha descritto il suo approccio alla scrittura delle canzoni come un’esplorazione per capire chi sei e dove vuoi essere. Come si manifesta questa esplorazione nella tua musica e quali sfide hai incontrato nel raccontare la tua storia attraverso le tue canzoni?
    La scrittura delle canzoni è sempre stata uno strumento per elaborare i miei sentimenti più complicati. Scrivo sempre i testi per prima, e raramente mi metto in testa di scrivere su qualcosa in particolare. A volte non sono nemmeno sicura di come mi sento riguardo a qualcosa fino a dopo aver scritto una canzone su di essa! C’è qualcosa nella scrittura delle canzoni che mi fa sentire coraggiosa, come se potessi esplorare cose che potrei altrimenti essere troppo spaventata a dire ad alta voce.
  6. No place that feels like” è stato descritto come un album di “primi, esperimenti giocosi e superamento dei limiti” nella tua scrittura. Puoi condividere alcuni esempi di come hai sperimentato con nuovi suoni o stili musicali all’interno dell’album?
    Sicuramente ho cercato di spingermi fuori dalla mia zona di comfort abituale con questo disco. Ho collaborato con altre cantautrici su alcune canzoni, cosa completamente nuova per me e si è rivelata molto gratificante! Penso anche che sia stato un esperimento in generi diversi – c’è un po’ di influenza pop, folk, rock ed elettronica in tutto l’album, ma in qualche modo le canzoni sembravano tutte combaciare in modo davvero coeso e completo.
  7. It’ll Be Alright” è una delle tracce dell’album in cui hai riflettuto sulle parti di te stessa che hai soppresso per compiacere gli altri. Come si collega questo tema al resto del materiale dell’album e quale ruolo gioca nella narrazione complessiva che stai cercando di trasmettere con “no place that feels like”?
    Immagino che sia legato ai temi che abbiamo discusso in precedenza – questo desiderio di appartenenza. Sto sempre cercando accettazione, a volte a mio discapito. Questa canzone è una riflessione su diverse relazioni e su come mi fanno sentire su di me stessa. Ancora non so del tutto dove o chi dovrei essere, ma mi sento un po’ più vicina a capirlo.
  8. Puoi condividere il processo creativo dietro la scrittura di “It’ll Be Alright”, sia da un punto di vista musicale che testuale, e quali sfide hai affrontato durante questo processo?
    Questa canzone è stata un po’ difficile da scrivere! Come ho accennato prima, invitare la collaborazione nel processo di scrittura è stato un punto di svolta enorme per ‘It’ll Be Alright’. Originariamente era una sorta di ballata in tempo 6/8, e avevo parte dei testi finiti ma mi sentivo davvero bloccata. Quando l’ho portata a Derek, ha suggerito di provare a farla in tempo 4/4 e questo ha davvero cambiato tutto. Lui e io abbiamo lavorato su un arrangiamento strumentale per l’intera traccia, e sono tornata a casa e ho finito il resto dei testi subito dopo. È come se quel cambiamento di energia avesse aperto le dighe per farmi dire ciò che non sapevo ancora di dover dire in questa canzone.
  9. Obliterate Me” è stata descritta come una meditazione catartica sulla mortalità e sulla depressione. Puoi condividere il processo creativo dietro questa traccia e come si inserisce nel tema più ampio dell’album?
    Ho iniziato a scrivere questa canzone dopo che una delle mie migliori amiche mi ha raccontato di un incubo che ha avuto in cui moriva e la sua coscienza lasciava il suo corpo e andava in uno spazio vasto, bianco e vuoto e stavamo un po’ scherzando su come sarebbe stata la forma più brutale di inferno. Sono sempre stata molto ansiosa a passare troppo tempo da sola e ho trovato molti modi per distrarmi dai miei stessi pensieri. Si collega a quel senso di non sentirsi mai stabilizzata, anche nella mia mente. Mi accorgo di essere sempre alla ricerca di una sorta di fuga.
  10. Home” è stata menzionata come il punto focale emotivo dell’album, avventurandosi in direzioni sperimentali con voci filtrate e sintetizzatori. Puoi condividere il tuo approccio alla creazione di questa traccia e cosa significa personalmente per te?
    Questa canzone è nata dopo che ho fatto una sessione di scrittura virtuale con un’altra cantautrice dove stavamo solo sperimentando alcune delle sue idee e ognuna di noi ha finito per scrivere un verso sui nostri babysitter dell’infanzia. Lei alla fine ha preso un’altra direzione con quella canzone, ma continuavo a pensare al verso che avevo scritto. Il mio batterista, Levi, mi ha mostrato una traccia strumentale che aveva realizzato e ho subito capito che sarebbe stato un mondo perfetto per quel verso. Il resto della canzone è arrivato rapidamente e ho capito che in qualche modo legava tutto il disco in questo modo davvero speciale. Era come il pezzo mancante del puzzle.
  11. Infine, hai mai considerato la possibilità di fare un tour in Italia per esibirti dal vivo?
    Sarebbe un sogno assoluto suonare in Italia! Spero davvero di poterlo fare un giorno al più presto!