Intervista esclusiva ai POM: un racconto dettagliato della loro musica

  1. Benvenuti, POM! Il vostro ultimo album, “We Were Girls Together”, affronta temi profondi come la salute mentale. Come avete affrontato questo processo creativo e cosa sperate che i vostri ascoltatori traggano da questa esperienza?
  • Tutto è iniziato con l’idea di voler fare un album concettuale. Nel momento in cui ho iniziato a scrivere per l’album, ho notato che stavo scrivendo molto su eventi attuali e passati che mi sono accaduti e su come ciò ha influenzato la mia salute mentale. Ciò ha portato all’idea di creare un album di formazione, in cui potessi raccontare la storia di come crescere come giovane adulto e tutte le esperienze ad esso legate hanno influenzato la mia salute mentale. La maggior parte delle idee per le canzoni mi veniva mentre scrivevo, ma non avevo in mente alcune esperienze passate che volevo includere, quindi quelle canzoni sono state scritte in modo più diretto e orientato agli obiettivi. Speravo che attraverso la scrittura di queste esperienze, potessi raccontare la mia storia agli altri, dando loro una comprensione più profonda di chi sono e da dove vengo. Mentre mostravo alle persone le parti più difficili della crescita, volevo anche mostrare loro la sfumatura di come queste esperienze ti plasmano come persona e possono portare anche a bei ricordi.
  1. Come è stata creata ‘RUN’? È una traccia che ha un significato significativo per te. Qual è la storia dietro questa canzone e come si inserisce nel contesto dell’album?
  • ‘RUN’ è stata creata basandosi su una demo realizzata dalla nostra chitarrista principale Joy. Sulla base di questa demo, abbiamo esteso alcune parti strumentali e io (Liza) ho iniziato a scrivere i testi. Questa canzone ha un significato particolare per me perché tratta di una parte più pesante dei miei problemi di salute mentale. Parla di dissociarsi, panico e insicurezza, che per me a volte si manifestano in una sorta di esperienza mentale caotica. Si inserisce nel contesto dell’album perché è qualcosa che ho sviluppato più avanti nell’adolescenza e ho dovuto imparare a riconoscerlo e affrontarlo crescendo.
  1. Il singolo ‘Two’ ha avuto un grande successo nella campagna di Zalando. Come avete reagito a questa opportunità e in che modo ha influenzato la vostra carriera?
  • Quando abbiamo ricevuto per la prima volta l’email da Zalando, pensavamo fosse una truffa. Non riuscivamo a credere che qualcuno fosse interessato a farci partecipare a questa campagna. L’intera esperienza è stata fantastica e abbiamo avuto modo di incontrare molte persone gentili e fare cose che non avevamo mai fatto prima. Penso che ci abbia anche aiutato a costruire un nome più serio per noi stessi, poiché ci ha dato molta visibilità.
  1. Il vostro tour ha toccato molte città europee. Potete condividere un momento particolarmente memorabile di queste esibizioni dal vivo?
  • La cosa che ho notato (Michael) dal pubblico europeo al di fuori dei Paesi Bassi è la partecipazione alla festa e al ballo nei nostri spettacoli dal vivo, la volontà di esprimersi e di farlo con fiducia. Soprattutto la Germania è davvero brava in questo.
  • La cosa che (Liza) apprezza di più nel girare diverse città europee sono le persone che incontri e le diverse esperienze che vivi mentre soggiorni in quei posti. Abbiamo anche la possibilità di trascorrere molto tempo insieme esplorando questi luoghi quando siamo liberi, il che può far sembrare di essere in vacanza. Abbiamo anche incontrato molti musicisti diversi durante il tour, il che è molto divertente, poiché puoi condividere questa esperienza con loro.
  1. We Were Girls Together” è un viaggio verso l’età adulta. Qual è il messaggio principale che sperate di trasmettere attraverso questo album?
  • Penso che il messaggio principale sia, come ho già menzionato, che nonostante le sfide della crescita, che possono includere difficoltà come problemi di salute mentale, queste esperienze contribuiscono anche a plasmarti nella persona che sei oggi e possono portare anche a bei ricordi.
  1. Puoi descrivere i luoghi in cui sono state scritte le canzoni del vostro lavoro più recente, “We Were Girls Together”? Qual è stata l’atmosfera creativa durante questo processo?
  • La maggior parte delle nostre canzoni è iniziata come demo strumentali, che abbiamo lavorato nel nostro spazio prove. Con la maggior parte delle canzoni, abbiamo prima creato una canzone strumentale e successivamente sono stati scritti i testi per adattarsi al sentimento che gli strumenti suscitavano in me (Liza). Spesso ho scritto anche i testi da casa, poiché ciò mi forniva più tempo e spazio per concentrarmi. La canzone “Bella Fever” è stata effettivamente scritta insieme al nostro batterista Justin nella camera da letto del mio (Liza) precedente alloggio per studenti. Ci è piaciuta così tanto che volevamo continuare a scriverla con il resto per farne una canzone dei POM per l’album. Dopo aver raccolto tutte le canzoni che volevamo nell’album, abbiamo aggiunto i dettagli finali in studio durante la registrazione con il nostro produttore.
  1. Il vostro sound è influenzato dal Britpop, punk e garage rock. Come avete bilanciato queste influenze diverse per creare un suono coeso e distintivo?
  • Amiamo tutti generi musicali diversi e siamo tutti personaggi così diversi. Mescolare i nostri gusti va naturalmente dopo così tanti anni. Ricordo (Luc) di aver avuto difficoltà a trovare il mio ruolo negli arrangiamenti quando abbiamo iniziato, ma questo è svanito rapidamente quando abbiamo scritto molte canzoni insieme.
  1. Inoltre, nell’album esplorate il tema della nostalgia. Come avete cercato di catturare questo sentimento nelle vostre canzoni, e quale traccia rappresenta al meglio questa sensazione per voi?
  • È difficile scegliere una canzone che rappresenti al meglio il sentimento di nostalgia in questo album, poiché questo è uno dei temi principali. Questo tema è catturato nelle nostre canzoni richiamando esperienze passate accadute nei luoghi in cui ti trovi nel presente. Cerco anche di mostrare aspetti tristi e speranzosi del passato in modo rassicurante, in modo che il passato possa essere guardato in un modo che non sembri sempre così brutto. Oltre a ciò, la musica strumentale più positiva e il suo corso dinamico, sottolineando i testi sul passato, possono anche intensificare questa sensazione nostalgica.
  1. Le vostre esibizioni dal vivo sono conosciute per essere coinvolgenti. Qual è l’elemento chiave che cercate di trasmettere al vostro pubblico durante i vostri spettacoli?
  • L’obiettivo dei nostri spettacoli dal vivo è cercare di coinvolgere le persone nell’esperienza che stiamo vivendo. Si tratta di condividere la nostra energia e il divertimento che abbiamo con il nostro pubblico e viceversa.
  1. Siete entusiasti di esibirvi in Italia? Come vi preparate a portare la vostra musica a un nuovo pubblico, e cosa vi aspettate dall’esperienza italiana?
  • Sono (Liza) molto entusiasta di andare in Italia e esibirmi lì. Ogni volta che andiamo a suonare per un nuovo pubblico cerchiamo di fare esattamente la stessa cosa di ogni altro spettacolo, e cioè dare il massimo. A volte si notano differenze tra il pubblico, soprattutto in paesi diversi, il che è sempre divertente perché porta un nuovo elemento agli spettacoli. Mi aspetto che l’esperienza italiana ci porti molta divertimento, ballo, buon cibo e sole (rispetto ai Paesi Bassi). Non vedo l’ora di gustare un buon espresso (Luc).