Tim Atlas ci presenta il nuovo entusiasmante album “Enchanté”

1. Ciao Tim! Sei entusiasta per l’imminente uscita di “Enchanté”. Come ti senti ora che stiamo per immergerci nell’esperienza della tua nuova musica?

Ciao! Grazie mille per avermi qui. Mi sento nostalgico ripercorrendo questo disco. Ci ho messo molto a scriverlo e molti dei temi trattati sono esperienze vissute in tempo reale. Quindi è terapeutico e divertente per me rivisitarlo ora che è nel mondo.

2. Nel tuo prossimo album, “Enchanté”, hai descritto una reinvenzione di te stesso come artista. Cosa ti ha spinto a esplorare nuovi territori musicali e mostrare nuovi lati di te stesso?

Il mio trasferimento da LA a NYC ha avuto un enorme impatto su come ho affrontato la creazione musicale. Sono molto influenzato dall’ambiente circostante, quindi è stato emozionante per me trovarmi in una nuova città con esperienze e culture diverse.

3. Parli della tua esperienza a Brooklyn come fonte d’ispirazione per il tuo nuovo album. In che modo questo nuovo contesto ha influenzato il tuo processo creativo e il suono del disco?

Penso che si possa sentire il ritmo di NY in alcune di queste canzoni. Penso che “Sushi in Wyoming” contenga campionamenti letterali delle metropolitane nella canzone. Penso che Brooklyn sia quello che tu vuoi farne, quindi questo disco esplora diversi lati di essa. Canzoni come Knockin e Seethru riflettono quella prima romanticizzazione che si ha con la città, guardando le cose attraverso occhiali rosa. È selvaggia e frenetica e ogni notte sembra un’avventura. Canzoni come Matinee o Out Cold, ci siamo già immersi in questo luogo ed è solo una prospettiva diversa su ciò che la vita può essere in città. È stato un telaio divertente su cui dipingere.

4. Hai parlato della tua crescita artistica e della maturità che traspare in “Enchanté”. Quali sono stati gli elementi principali di questa crescita che hai voluto incorporare nel tuo nuovo lavoro?

Sento che è semplicemente un’espansione sonora di ciò che ho fatto tutti questi anni. Volevo estendere un po’ di più il mio mondo in diversi territori musicali. Quindi ci sono molti elementi di produzione meticolosi, strane metriche, arrangiamenti vocali molto sfumati, ma ritorna sempre alle radici di ciò che amo nel soul, funk e RnB.

5. Potresti condividere qualche insight sull’ispirazione e la creazione di alcuni dei brani chiave dell’album, come “Just A Baby” e “Stardust”?

Questi sono stati brani che hanno reso il disco comprensibile per me. L’ispirazione è venuta da ciò che stavo ascoltando nel momento e dalle persone con cui ho creato queste canzoni. Mi sono ossessionato con band come Sault e Jungle e come mescolavano diversi elementi indie e soul in un suono così caratteristico. Guardo indietro alla musica che mi piaceva 10 anni fa e alla musica che mi piace oggi, e l’intenzione con queste canzoni era trovare quel punto dolce della musica senza tempo (per me).

6. Hai sperimentato una varietà di generi musicali in “Enchanté”, dall’R&B al funk. Qual è stato il processo di fusione di queste influenze diverse e la creazione di un suono coerente per l’album?

Penso che abbia molto a che fare con non perdere mai di vista il senso di meraviglia infantile nella musica e essere senza scuse su ciò che ti piace. Penso che sia più facile a dirsi che a farsi, ma ho davvero dovuto bloccare il rumore dalla mia testa e le mie stesse aspettative su ciò che il progetto Tim Atlas è, e semplicemente creare da un posto puro. Penso che quando lo fai, traspare in una collezione di canzoni indipendentemente dal genere.

7. Con “Enchanté”, hai espresso il desiderio di ispirare le persone a essere vere con se stesse. Qual è il messaggio principale che speravi di trasmettere attraverso la tua musica e questo album in particolare?

Penso che il mio messaggio principale sia che tutti abbiamo una storia da raccontare e le nostre storie non devono operare all’interno dei confini di una cosa sola solo per essere digeribili. Quando fai ciò che vuoi fare senza davvero prestare attenzione a ciò che va di moda in questo momento o alle aspettative degli altri su di te, ciò traspare nelle canzoni e nell’arte ed è effettivamente la cosa più figa e interessante che un creativo possa fare.

8. Hai menzionato l’EP “Matinee” come anteprima di “Enchanté”. Qual era il collegamento tra questi due progetti e come si collegano nel tuo percorso artistico?

Sia Le Soir che Matinee sono EP che rappresentano lati opposti dello spettro, pur raccontando la stessa narrazione sotto un unico album. Enchanté è l’intero spettro della giornata. Siamo dimensional – come esseri umani, come creativi, e tutto ciò che cerco di fare come artista è mostrare un po’ di più di me stesso con ogni uscita, nella speranza di connettermi con gli altri in tutto il mondo. Siamo tutti unici, abbiamo tutti le nostre storie, ma non siamo così diversi e è bello sapere che qualcuno si sente allo stesso modo che te. Spero che questo disco serva da veicolo per questo.

9. L’influenza di Daft Punk e David Bowie nella tua musica è evidente. In che modo hanno plasmato il tuo approccio alla produzione e alla scrittura delle canzoni in “Enchanté”?

Se qualcosa, entrambi gli artisti ribadiscono solo che è responsabilità di un artista spingere un po’ oltre il confine e sfidarsi a provare qualcosa di nuovo e diverso senza scuse. Musicalmente, Daft Punk sa solo come farti ballare pur essendo musical.

10. Infine, dopo aver lavorato così duramente su “Enchanté”, come ti senti sapendo che presto il pubblico avrà accesso a questo nuovo capitolo della tua musica?

Ho lavorato su questo insieme di canzoni per così tanto tempo. La musica richiede molto tempo per essere posizionata per un rilascio. Quindi mentre sono così emozionato che le persone possano ascoltare tutto questo e connettersi con esso, mi sento anche pronto a prepararmi per ciò che verrà dopo. Eccitato di spingere un po’ oltre il limite.